摄影艺术家如何为女性发声?

  • 日期:07-18
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Hannah Stuckey《无题》,碳印铝板,122×163cm,2006

如今,人们的经历在互联网上传播,引发了讨论。在摄影中,艺术家经常根据女性遇到的问题创作主题,从而引发人们对这些问题的思考和关注。今天,时尚集市艺术展示了摄影艺术家如何勇敢地为女性说话。

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“从身体开始”

人体在整个生命过程中经历了各种变化,女性对身体的关注似乎是一种本能。许多摄影艺术家以女性身体为主题,探讨一个又一个关于女性的问题。

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南戈尔丁《南和布莱恩在床上》,1983,从系列《性依赖叙事曲》中选出。

Nan Goldin是美国私人摄影的创始人,在她的作品中记录了她最好的朋友,情人和家人的故事《性依赖叙事曲》。在她的作品《南和布莱恩在床上》中,她蜷缩在床上,眼中充满了疑惑和脆弱,似乎害怕过度依赖爱情。她的照片充满了社会定义性别角色的审查。

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南戈尔丁《南被打一个月后》,银浮动电影,39.4×58.7cm,1984,选自系列《性依赖叙事曲》。

她说:“只有在我能用情感表达之前,我才能体验过它。”她甚至拍摄了男友的脸和瘀伤,她的眼睛似乎在流血。南戈尔丁将这个亲密的时刻公之于众。在20世纪末的西方世界,她所反映的暴力问题只是女性所共有的公共秘密。

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Joe Spence《摄影疗法:我如何开始》,彩色照片,51×40.5cm,1982-1983

除遭受暴力外,妇女的身体也患有疾病。摄影师Jo Spence在患严重疾病后做了很多自拍,并告别了平静的生活。她创造了一种“摄影疗法”来拍摄被疾病判处死刑的尸体,以便自我救赎,并进一步了解她的女性身份。

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Joe Spence《摄影疗法:情绪化饮食的研究》,彩色照片,91×62cm,1984

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Joe Spence《疾病的叙述》,1990

女性身体总是受到其他人的评论凝视,随着身体年龄的增长,这种评论变得越来越具有意义。 Joe Spences拍摄了作品《疾病的叙述》(疾病叙事)。她勇敢地面对其他人的偏见,并将自己置于易受攻击的地方。她希望女性对自己的身体不满意,因为她们太胖或太瘦,无法挑战商业文化的刻板印象。

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Joe Spence《疾病的叙述》,C-print,48.3 x 32.1cm,1990

除了拍摄自己的身体外,艺术家还经常将相机对准她的身体。摄影师劳伦格林菲尔德通过拍摄女孩的身体变化来抗议凝固,扭曲的社会价值观。

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Lauren Greenfield《女性文化》(《女孩文化》),2002

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Lauren Greenfield《女性文化》(《女孩文化》),2002

在20世纪70年代,“女孩必须精致”逐渐成为普世价值,女孩的“商品化”成为一种趋势。面对来自社会的压力,身体成为女孩获得认可的一种方式。有了这个主题,劳伦格林菲尔德在这个变形的价值下拍摄了女孩的身体。

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Lauren Greenfield《女性文化》(《女孩文化》),2002

在她的作品中,女孩们为了变得美丽而打扮和减肥。他们变得厌食,营养不良和瘦。劳伦利用摄影作为一种渠道,通过拍摄女孩的自我伤害行为来表达女性。

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Lauren Greenfield《女性文化》(《女孩文化》),2002

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“探索家庭”

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石内都《母亲的》,2002

这个家庭与身体一样私密,真实。家庭关系差异很大,但家庭关系可能是当时成千上万家庭关系的缩影。摄影师将家庭关系作为探索女性地位的起点。

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石内都《母亲的》,明胶银盐,2002

日本摄影师宫内英雄拍摄了她母亲的遗体。虽然在母亲去世后,这块石头充满了尴尬和遗憾,但她没有在拍摄中注入这种情感。

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石内都《母亲的》,2002

斯通一直用普通的眼光看待每个女同胞拍摄这些母亲留下的物品,从而组织出一系列女性的生活方式。在那些被遗忘的项目中,她仔细观察了人们忽视的女性生活的真相。她的作品捕捉到了现代日本女性卓越的自我意识。

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Donna Ferrado的摄影作品《与敌人一起生活》

与Shi Nei作品中的隐喻不同,摄影师Donna Ferrato表示问题很简单。在20世纪90年代,Donna Ferrado发现她周围的许多女性都被她的丈夫殴打,所以她开始为那些被丈夫虐待的姐妹们尖叫。

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Donna Ferrado《与敌人一起生活》,1999

她拍摄了一系列在婚姻中受到不公平待遇的妇女,并创作了一部作品《与敌人一起生活》。 Donner Ferrado镜下的这些女性受到丈夫的不同虐待,她粗暴的画面充满了抵抗和愤怒。她一直在发出女性不公正的声音,并通过枪击这些事件来捍卫受虐待者的权利。

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唐娜费拉多《与敌人一起生活》

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“虚构的现实”

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Hannah Stuckey《无标题》,彩色渲染(C型)打印,122×152cm,1997

有时反映问题的最佳场景可能无法在真实场景中捕捉,因此摄影师开始通过摆动角色和虚构场景来拍摄。摄影师Hannah Starkey以自画像,虚构的方式拍摄了一系列女性在“舞台”环境中的照片。她将自己的工作称为“从女性角度探索城市生活的日常经验和观察”。

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Hannah Stuckey《牙医》,碳印铝板,122×162cm,2003

在工作中迷失在城市中的女性充满了疏离感,似乎与周围的环境分离,并且状态略显疲惫。这些负面消息来自哪里?他的作品反映了当代城市文化中女性的生活。她说:“我想为女性创造一个免受批评的空间。”

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Hannah Stuckey《无标题》,2008

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Hannah Stuckey《无标题》,碳印铝板,122×162cm,2004

摄影艺术家以女性问题为主题的作品数不胜数。他们的作品反映了历史进程中的一个又一个问题,他们作品的整合似乎是对女性思想和地位整合的一种改变。

如今,我们可以在互联网上表达女性面临的不公正,艺术家们正在不断根据这些事件制作新作品。无论艺术家的创作方法是隐喻还是直截了当,他们的作品都是勇敢抵制的。

[编辑,文/高书奇] [参考文献/《摄影的精神 摄影如何改变了我们的生活》(英文)Gerry Barge]

[本文最初由《时尚芭莎》艺术部创作,未经许可不得转载]